era uma vez...: julho 2010

Tutorial

Inking de quadrinhos, desenhos animados , e Manga em Corel Painter
Por Jared Hodges

Pense no trabalho de linha em qualquer livro de banda desenhada, cartoon de jornal, ou mangá que você já leu . As probabilidades são, você não está pensando o understructure lápis , mas uma linha de contorno definitivo com tinta na cor preta.
Neste artigo , vou compartilhar como eu uso as ferramentas do Corel Painter para tinta quadrinhos , desenhos animados, mangás e art .
A maioria das histórias em quadrinhos, desenhos animados, manga e usar as mesmas técnicas ou similares para tinta. Por razões de brevidade , vou empilhar todos esses termos em quadrinhos. Tenha em mente que, enquanto eu estou discutindo tinta para os quadrinhos , eu poderia muito bem estar a falar de arte de tinta de qualquer estilo.
Finalidade para a tinta

Há vários objectivos, o arte-finalista , quando as esperanças de conseguir um pedaço de reformulação do trabalho, incluindo a clarificação e linhas de ponderação , acrescentando textura e sombreamento e, sobretudo , corrigir e finalizar a arte para impressão em preto e branco. Em essência, o propósito de tinta é " terminar " o desenho .
Preparando o desenho para Inking
Inking exige material de origem. Ela começa com e cresce em cima de um desenho pré-existente. Não importa o meio. Algumas pessoas esboço com lápis , alguns com carvão vegetal , alguns com caneta esferográfica. Alguns trabalhos em papel , outro desenho diretamente no Painter. Há muitas maneiras de abordar o desenho , enquanto faz eventualmente sua maneira em Pintor de tinta digital.
Uma vez no Painter , é útil para colorir e iluminar o desenho de modo que não compete com as tintas pretas. A maioria dos meus desenhos consistem em linhas de lápis escuro. Se eu tentasse tinta sobre essas linhas inalterado, provavelmente eu ficar cego tentando discernir lápis das tintas .

Aqui está o que eu faço:
Float o esboço de uma camada. Abra a função Talk Color em Painter (acessado com a tecla " n " ). Definir a fórmula na linha de comando para Red = 1. Executando este comando irá alterar o esquema de vermelho brilhante. A chave é criar contraste. Azul, verde ou qualquer outra cor pode ser substituída aqui se você não pode ficar olhando para vermelho.

Sugiro também a diminuir a intensidade do desenho colorido . A maneira mais simples de fazer isso é deixar cair a opacidade da camada . A quantidade depende da forma como o trabalho da linha escura era originalmente. Eu costumo deixar cair a opacidade da camada de cerca de 40% .
Inking a Sketch
demandas Inking reinterpretação cuidado do desenho original. Como o rastreamento , as tintas são feitas em camadas por cima do trabalho de desenho original. Às vezes eu me separar partes do meu tintas em diferentes camadas , especialmente se eu estou tentando algo experimental e eu não quero que afetam outras áreas acabado. Use tantas ou tão poucas camadas como você deseja quando tinta.
Dica 1

Porque tinta envolve apenas dois valores, preto e branco, faz sentido definir o dianteiro e traseiro Color Selection Boxes em Painter a estes valores absolutos. Nos meios de comunicação natural do mundo, um inker muitas vezes vai e volta entre o nanquim preto para as linhas e branco opaco líquido para correções e efeitos. Eu gosto de pensar nessas caixas tão pouco tinteiros fundo para a minha pena digital.
Dica 2
Quando a tinta no Painter , eu coloque o interruptor para a frente em minha caneta Wacom para macro SHIFT + X , a frente Pintor / cor traseira mudança de comando. Dessa forma eu posso facilmente alternar de preto para branco . A alternância entre estes dois valores é uma boa técnica para limpar, e reduz a necessidade de mudar para a ferramenta borracha ou virar a caneta para apagar as linhas aberrantes. No mundo de tinta , uma pincelada de branco sobre um erro preta é o mesmo que apagar .
Bin A Inker de Arte
Inking é um processo tradicionalmente feito com canetas, pincéis, tinta e penas . Pintor natural ferramentas de mídia são uma maravilha a recriar o olhar de tradicionais , enquanto a embalagem de toda a conveniência domínio digital tem a oferecer.
Pintor são pré-carregados em uma série de ferramentas de pincel, listado na categoria canetas que são excelentes para a tinta digital. Sete anos atrás , eu aprendi a arte de tinta ditital com essas ferramentas padrão. Hoje , vou continuar a usar essas escovas em meu trabalho profissional.
Dos cerca de 30 canetas pré-carregadas no Painter, existem duas principais que eu uso para 90% do meu trabalho de linha. Estes dois burros de carga da minha biblioteca de tinta são a ferramenta scratchboard , e uma vez Point Ball Pen.
Scratchboard Tool

Esta é a caneta que utilizam com mais freqüência. O seu desenho é perfeito para criar liso, fluindo linhas de contorno. Eu uso-o para um trabalho de uso geral, incluindo a arte de caráter , fundos, objetos, efeitos de linha, e incubação. Com o tamanho mínimo pincelada fixada em 0% , a linha traçada trilhas off graciosamente , ao invés de terminar em um toco de espessura. Para a maioria das tarefas , eu mantenho o tamanho da caneta pequena , em torno de 2,5-4,5 pixels, como até mesmo estes tamanhos da linha pode engrossar rapidamente sob a pressão total.
Esferográfica - Custom Variant

Comece com o Point Ball Pen 1,5 ferramenta
Abra o Brush paletas Controls ( menu Window> Brush Controls > Show Geral
Na paleta Geral, alterar o método de "Cover "e os Subcategoria de Acumulação " Grainy Hard "
Em seguida, altere a opacidade para 100%
Na paleta de tamanho, alterar o perfil pincel para o perfil aguçado , altere o tamanho para 5 pixels , mudar o tamanho mínimo para 70% ea expressão a pressão. Por fim, mudar o tamanho do passo de 1%
Eu chamo isso de a variante Pen Brush. Esta caneta destaca-se a ferramenta scratchboard em um par de formas úteis . Primeiro, o Brush Pen precisão renuncia , optando por uma linha em negrito. Segundo, a caneta é dramaticamente influenciada pela textura do papel . Em tamanhos menores que 10 pixels, a textura é dificilmente perceptível , principalmente expresso na borda da linha. Situado em tamanhos maiores do que 10 pixels , o grão torna-se muito aparente. O grão de papel pode adicionar uma sensação de robustez natural para as tintas . Também é útil para abordar temas como manchas de vegetação e superfícies texturizadas .
Com uma configuração de tamanho grande e um forte acidente vascular cerebral , o pincel funciona bem para preencher as áreas de preto. Usando um acidente vascular cerebral leve, o pincel funciona como um atrito , capturando apenas a textura do papel.
Por causa da natureza textured esta caneta , ela pode introduzir valores de cinza indesejado em uma imagem. Quando terminar de tinta , considere o achatamento tintas em uma camada branca e executando um Posterize dois níveis passar para remover os valores de cinza .
Outros Canetas

Meu Pen "chato"

O Pen Furado - Usado na cocar

Meu Pen Horror "

Na última contagem, a minha biblioteca Pen contém 36 canetas de tinta. Algumas são pequenas variantes de fora-de- ferramentas -the-box , outros são variantes de variantes. A maioria são úteis apenas para certos efeitos específicos. Eu chamei uma variante como o meu " Boring Pen. " Baseia-se fora do plano de caneta de cor , mas o tamanho da linha padrão é definido para 5 pixels. Sua linha de uniformes é bom para o lettering a mão , efeitos sonoros, e personagens cômicas . Outro pincel único cria uma linha quebrada irregulares , boa para cenas de horror . Outra sulcos ainda faz raked como uma faixa de pneus. Outros são úteis para rapidinha efeitos pontilhados . E assim por diante. Quando você descobre uma caneta que se mostrou útil para uma tarefa, marcá-lo e salvar a variante em sua biblioteca. Você nunca sabe quando ele pode vir a calhar.
Speedlines

Speedlines são efeitos linha composta de precisão linhas paralelas desenhadas cônico perfeito para o que implica movimento , a ênfase , ou de impacto em um desenho. Tradicionalmente, speedlines são feitos colocando uma régua em papel e uma caneta crutching pena contra ela. A caneta patins ao longo da borda governante como o arte-finalista da linha varia com a pressão quando necessário. Usando estas ferramentas , é fácil criar lotes de speedlines . Painter IX tem vários truques para nos auxiliar na criação dessas linhas tão importante sem governantes.
Nota
speedlines Criando pode ser um processo superficial. Muitas vezes estas linhas se sobrepõem e cortar outra linha de trabalho acabado. Por esta razão , sugiro tinta estas linhas em uma camada separada . Uma vez que as linhas exteriores são apagados , eles podem ser descartados em uma camada com todas as outras tintas acabado.
Speedlines Alinhe -a -caminho

O recurso Alinhe -a -Path no Corel Painter IX.5 pode ajudar a criar linhas onde precisão e variação de largura de linha é necessária. Comece por criar um caminho com uma linha de cor clara e definindo tempos magros. Viagem ao longo deste caminho com a ferramenta em conjunto scratchboard Alinhe a caminho . Tenha o cuidado de seguir a linha e cone nas extremidades adequado. Uma vez que a linha estiver concluída , coloque o caminho , e desenhar a próxima linha. Para a criação de grandes lotes de linhas de um método mais rápido é descrito abaixo.
Alinhe -a -Stroke Path Record +.

Para fazer um lote de traços paralelos , use Record Pintor característica do curso sobre o golpe inicial e do curso de recurso de reprodução de recriar o curso muitas e muitas vezes simplesmente tocando a caneta em torno de onde a midsection da nova linha é suposto ser .

Curvo Speedlines usando um caminho curvo Esperamos que esta cartilha lança alguma luz sobre o processo de tinta digital e oferece-lhe algumas ideias para começar. Como todas as disciplinas artísticas , tinta requer prática , assim que continuar a trabalhar para ele, e se divertir!

Biografia do artista:
Jared Hodges é um artista independente baseado na Flórida, que já trabalhou em ilustrações, desenhos dos personagens , quadrinhos e muito mais.
Sua principal tarefa para os últimos anos tem sido não apenas devidamente traçado de linhas , mas acrescentando um toque especial de magia para as tintas sobre o primeiro , segundo e terceiro volume próximo de Peach Fuzz, uma série de mangá de comédia sobre uma jovem e um furão de estimação que pensa que ela é uma princesa.
Ele também é o co -autor do Digital Manga Workshop , um how-to manual sobre a arte digital cobrindo Photoshop e Painter, bem como um participante no próximo how-to livro , Mangaka America , ambos publicados pela Collins Design.
Você pode ver mais de seu trabalho em www.jaredandlindsay.com.